“Mode et Photographie”

Une sélection d’œuvres des collections Jean-Charles de Castelbajac, Claude Deloffre, Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, Lothar Schirmer

Paris Photo a choisi d’explorer en 1999 les relations entre “Mode et Photographie”. De la même façon qu’en 1998, la collection Gilman offrait un regard particulier sur le thème “Architecture et Photographie”, des collectionneurs privés - tous acteurs du monde de la mode - ont été conviés cette année à dévoiler des photographies qui font partie de leur vie.

Sans jamais suivre de fil thématique ou didactique, Jean-Charles de Castelbajac, Claude Deloffre et Lothar Schirmer ont réuni au fil des ans plusieurs centaines d’œuvres. Pour la première fois en France, Paris Photo 99 invite à pénétrer leur univers autour d’une sélection d’images qui témoignent de leur regard et de leur sensibilité.

Les plus grands noms de la photographie ont suivi Yves Saint Laurent au fil de ses quarante années de création. Réunies dans la collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé, ces photographies mettent en évidence l’influence du couturier sur la mode du 20e siècle, en même temps qu’elles dessinent une véritable histoire de la photographie de mode.

Jean-Charles de Castelbajac

Pour Jean-Charles de Castelbajac, la photographie est depuis trente ans une passion privée, en même temps qu’une source d’inspiration à l’égal de la peinture ou de la nature. Curieux de tous les modes d’expression, le créateur fut l’un des premiers à faire de la photographie un élément à part entière du vêtement. Quatre de ces “œuvres photographiques” seront présentées à Paris Photo : ainsi, la robe-tableau “Marilyn”, où sur la soie imprimée s’inscrit le portrait fragile du mythe ; ou bien cet “imperméable épistolaire” dont l’architecture révèle en transparence des photographies de William Klein (1992). Amateur éclairé de peinture (Basquiat, Bechler, Barcello, Haring, Paladino), Castelbajac collabora avec nombre d’artistes dont beaucoup sont (ou furent) ses amis : Malcolm McLaren, Jean-Charles Blais, Louis Jammes, Robert Mapplethorpe (le couturier réalisa des robes pour son livre sur Lisa Lyons), Bettina Rheims, qui fit pour lui ses premières photographies de mode, réunies dans un livre : “Les contemporains”.

Aujourd’hui forte de 300 images, la collection Castelbajac est à l’image de son auteur : éclectique, tout en laissant deviner une prédilection pour la figure humaine. L’exposition de Paris Photo réunira Lewis Carrol et Nan Goldin, William Klein et Elaine Constantine, Callahan et Natacha Lesueur, Diane Arbus et Vibeke Tandberg, un triptyque de Bernard Printz et le détail en croix d’un portail d’église cadenassé, envisagé dans sa monumentalité par Andres Serrano. Plus que d’autres, certaines photographies sont étroitement liées à la vie de Jean-Charles de Castelbajac. Ainsi ce portrait par Mapplethorpe, élégant triptyque en noir et blanc des années 80, qui donna lieu à un carton d’invitation à un défilé ; ou cette œuvre polaroid de William Wegman, Split Personality Chair, commande d’Harper’s Bazaar pour l’édition américaine (1992). Le modèle favori de Wegman - son chien Fay Ray - y apparaît dans une saynète mettant en scène deux chaises My Funny Valentine, création de Castalbajac pour Ligne Roset.

Claude Deloffre

La collection de Claude Deloffre, débutée dans les années 70, est le reflet d’un intérêt fasciné pour les Etats-Unis et l’esthétique glamour des films américains - une prédilection qu’elle partage avec son ami d’enfance, le couturier Thierry Mugler, dont elle accompagne régulièrement les projets. En 1972, dans sa galerie-librairie parisienne Multitudes, Claude Deloffre est l’une des premières à exposer la photographie. Mais c’est son départ pour Los Angeles, où elle vivra plus de vingt ans, qui lui donnera les moyens d’assouvir pleinement sa passion. Partenaire de la galerie Cirrus, Claude Deloffre découvre dans la Cité des Anges une mine iconographique insoupçonnée. En collaboration avec le Ministère des affaires étrangères, elle montre des photographes français dans les universités américaines, et à Paris de jeunes artistes californiens. A côté de photographies de studios hollywoodiens, elle acquiert dans les ventes publiques des œuvres alors méconnues qui lui paraissent importantes. Journaliste, co-fondatrice du magazine City et correspondante de nombreux magazines à Los Angeles, Claude Deloffre est l’auteur du livre sur Thierry Mugler Fashion Fetish Fantasy, édité en Grande-Bretagne, aux Etats-Unis (1998) et bientôt disponible en France.
Riche de 300 photographies, la collection de Claude Deloffre a donné lieu en 1998-1999 à une exposition itinérante au Japon. Sa présentation à Paris Photo montrera ceux qui font aujourd’hui référence dans l’art photographique, des années 30 à l’époque contemporaine : Dorothea Lange, Lisette Model, Araki, Stern, Bourke-White, Sutkus, Nancy Burson, Callahan, David Seidner, Jean-François Lesage, Giacomelli, Massimo Vitali, Duane Michals. Une place importante sera accordée à Weegee, l’un des artistes préférés de Claude Deloffre, aux côtés de Brassaï (La Toilette, rue Quincampoix, 1932), Erwin Blumenfeld (Jeune Femme, 1935) et Kertész (The famous model, Kiki, 1927, et Trapeze Artists - N. Y., 1969). Couple mythique de Certains l’aiment chaud, Jack Lemmon et Tony Curtis se trouveront de nouveau réunis devant l’appareil de Annie Leibovitz (1995) pour le magazine Vanity Fair.

Collection Yves Saint Laurent et Pierre Bergé

Fascinés, les plus grands noms de l’art photographique ont, un jour, envisagé Yves Saint Laurent à travers l’une de ses créations. C’est en 1958 qu’Yves Saint Laurent, devenu le successeur de Christian Dior, présente sa première collection. La reconnaissance est immédiate ; le succès tout aussi fulgurant. Trois ans plus tard, en 1961, Yves Saint Laurent décide de fonder, en association avec Pierre Bergé, sa propre maison de couture. Les images de ses créations ont depuis fait le tour du monde, les photographes traduisant dans leur propre langage la quintessence d’un style qui demeure inimitable, et auquel la Haute Couture doit d’avoir conquis sa place parmi les Arts au 20e siècle.

Richard Avedon, David Bailey, Horst P. Horst, Helmut Newton, Irving Penn, Peter Lindbergh, Duane Michals, Bettina Rheims, Bruce Weber, Jeanloup Sieff.... : depuis William Klein, qui fit un reportage sur les débuts d’Yves Saint Laurent pour l’édition américaine de Vogue, jusqu’à David Seidner dans les années 90, les créations d’Yves Saint Laurent ont captivé le regard des photographes les plus célèbres. De ces rencontres d’exception est né un livre en forme d’hommage : Yves Saint Laurent et la photographie de mode, publié en Allemagne aux éditions Schirmer/Mosel et en France chez Albin Michel. Ces photographies, où apparaissent Catherine Deneuve, Audrey Hepburn, Twiggy, Charlotte Rampling..., ne mettent pas seulement en évidence l’immense influence d’Yves Saint Laurent sur la mode du 20e siècle. Témoignages d’une richesse créatrice hors du commun, elle dessinent, en un raccourci saisissant, une véritable histoire de la photographie de mode.

Lothar Schirmer

Forte de 400 œuvres, la collection de Lothar Schirmer est indissociable d’une passion pour l’art qui l’a mené à fonder, en Allemagne, l’une des toutes premières maisons d’édition de livres d’art et de beaux-livres (cinéma, mode, musique) : l’éditeur Schirmer/Mosel. C’est en 1964 que Lothar Schirmer, alors âgé de dix-neuf ans, découvre l’œuvre de Cy Twombly et de Joseph Beuys. Son enthousiasme, son amitié pour les deux artistes - très peu connus à l’époque - l’amènent avec des moyens extrêmement modestes à acquérir ses premières œuvres, y compris des installations. Depuis 1974, l’accent est porté sur la photographie, en cohérence avec la politique internationale de la maison d’édition. August Sander, Bernd et Hilla Becher, Lothar Baumgartner, John Cage, Thomas Struth, David Seidner : près de 50 artistes sont représentés, certains par d’importants groupes d’œuvres tels Joseph Beuys et Cindy Sherman. La collection Schirmer transcende les genres et les générations, à l’image du catalogue de la maison d’édition. Parmi ses 250 titres, des monographies consacrées à Man Ray, Moholy-Nagy, Karl Blossfeldt, Cartier-Bresson, Eugène Atget, Weegee, Walker Evans, Cecil Beaton, Peter Lindbergh, Helmut Newton, Pierre Molinier, Robert Mapplethorpe, Jeff Wall, Andreas Gursky, Candida Höfer, Ellen von Unwerth, William Wegman, Martine Franck, Axel Hütte, Thomas Struth.

La photographie contemporaine allemande, et la photographie ayant trait à la mode dans sa plus large acception : tels sont les deux axes privilégiés par Paris Photo dans la sélection des œuvres de la collection Schirmer. L’exposition réunira ainsi Thomas Struth (Zwillinge et Art Institute of Chicago II) et David Seidner, Andreas Gursky (Niagara Falls) et Nick Knight, Jörg Sasse (5170-Flugzeug), Stefan Höller et Inès van Lamsweerde. Le tout sans exclusive : au côté d’un portrait de Cy Twombly dans son palais romain par Horst P. Horst, August Sander (Die Stamm-Mappe) et Henri Cartier-Bresson seront également présents. Photographe américain, David Seidner a collaboré avec les plus grands couturiers des années 60 à nos jours, notamment Yves Saint Laurent, dont il met en scène trois créations. Pour Martine Sitbon et Jil Sander, les top-models Kirsten Owen et Tatjana Patitz s’offriront au regard de Nick Knight, tandis que Cindy Sherman mettra en question l’identité et ses conventions en différents “autoportraits”.